Astuces: 10 astuces pour améliorer votre écriture créative

Jerz> Écriture> Conseils généraux d'écriture créative (Poésie | Fiction)

Écrire des histoires courtes signifie commencer le plus près possible de l'apogée – tout le reste est une distraction. Un roman peut emprunter un chemin plus sinueux, mais devrait tout de même commencer par une scène qui donne le ton à l'ensemble du livre.

Une histoire courte conserve les personnages et les scènes, généralement en se concentrant sur un seul conflit, et conduit à une révélation soudaine et inattendue. Allez-y doucement sur l'exposition et la trame parlante – votre lecteur n'a pas besoin de tout savoir vous connaître vos personnages.

Contenu

  1. Commencer: Conseils d'urgence
  2. Écrivez un accrocheur Premier paragraphe
  3. Développez votre Personnages
  4. Choisis un Point de vue
  5. Ecrire significatif Dialogue
  6. Utilisation Réglage et Le contexte
  7. Configurer le Terrain
  8. Créer Conflit et Tension
  9. Construire à un Crise ou un Climax
  10. Livrer un Résolution

1. Pour commencer: conseils d'urgence

As tu un affectation de la nouvelle histoire due demain matin? Le reste de ce document couvre les stratégies à plus long terme, mais si vous êtes pressé, ces conseils d'urgence devraient vous aider. Bonne chance!

  • Que veut votre protagoniste?
    (L'athlète qui veut que son équipe gagne le grand match et la victime d'un accident de voiture qui veut survivre ne sont pas assez uniques ou assez intéressantes.)
  • Quand l'histoire commence, quoi action moralement significative a pris votre protagoniste vers cet objectif?
    (Votre protagoniste aurait déjà dû faire un choix conscient, bon ou mauvais, qui motive le reste de l'histoire.)
  • Quoi obstacles le protagoniste doit-il vaincre pour atteindre l'objectif?
    (Avoir simplement un rival n'est pas si intéressant. Oui, Harry Potter bat Voldemort, mais il doit d'abord devenir un leader avec la clarté morale et les compétences de travail d'équipe nécessaires pour vaincre Voldemort. Une histoire courte ne peut pas s'attaquer à ce genre de personnage développement, mais c'est un personnage qui fait face à des obstacles internes et doit négocier des compromis moraux désordonnés est plus intéressant que le héros au chapeau blanc qui doit utiliser la bonne arme pour vaincre le méchant au chapeau noir.)
  • Quoi conséquences inattendues – directement lié aux actions axées sur les buts du protagoniste – augmenter l'énergie émotionnelle de l'histoire?
    (Les conséquences inattendues forceront-elles votre protagoniste à faire un autre choix, conduisant à encore plus de conséquences? Comment Huck change-t-il, d'abord quand il fait équipe avec Jim, et plus tard quand il se rend compte à quel point Jim dépend de lui?)
  • C'était la sieste: ne dis pas (juste)Quoi détails à partir du réglage, de la boîte de dialogue et de la tonalité vous aider à raconter l'histoire? Vous pouvez généralement les couper:
    • Scènes de voyage. (Sauvez les mots. "Plus tard, au bureau …")
    • Caractère A racontant au personnage B quelque chose que nous venons de voir arriver au personnage A. (Coupez la redondance.)
    • Expressions faciales d'un narrateur à la première personne. (Nous ne pouvons pas voir à quoi ressemblent nos propres visages, alors n'écrivez pas «Un sourire a illuminé mon visage d'une oreille à l'autre.») Voir Dialogue écrit.
  • Au Climax, quoi choix moralement significatif fait votre protagoniste?
    (Votre lecteur devrait se soucier de la décision du protagoniste, et idéalement ne devrait pas la voir venir.)

Une nouvelle (ou un poème) efficace ne se contente pas d'enregistrer ou d'exprimer les sentiments de l'auteur; il génère plutôt des sentiments chez le lecteur. (Voir «Montrer, ne pas (simplement) dire.»)

S'appuyer sur vos propres expériences de la vie réelle, comme gagner le gros lot, rebondir après une maladie ou une blessure, ou faire face à la mort d'un être cher, sont des choix attrayants pour les étudiants qui recherchent un sujet «d'essai personnel». Mais simplement énumérer les émotions que vous avez vécues («C'était excitant» «Je n'ai jamais été aussi effrayé de toute ma vie» «Elle me manque tellement») n'est pas la même chose que de générer des émotions pour vos lecteurs.

Pour ceux d'entre vous qui en veulent plus stratégies d'écriture à long terme, voici quelques idées supplémentaires.

  • Gardez un cahier. Pour R. V. Cassill, les cahiers sont des «incubateurs», un endroit où commencer une conversation entendue, des phrases expressives, des images, des idées et des interprétations sur le monde qui vous entoure.
  • Écrivez régulièrement et quotidiennement. Asseyez-vous et composez des phrases pendant quelques heures chaque jour – même si vous n'en avez pas envie.
  • Recueillez des histoires de tous ceux que vous rencontrez. Gardez les histoires étonnantes, inhabituelles, étranges et irrationnelles que vous entendez et utilisez-les à vos propres fins. Étudiez-les pour la signification sous-jacente et appliquez-les à votre compréhension de la condition humaine.

Lire, lire, lire

Lisez BEAUCOUP de Tchekhov. Relisez-le ensuite. Lisez Raymond Carver, Earnest Hemingway, Alice Munro et Tobias Wolff. Si vous n’avez pas le temps de lire tous ces auteurs, tenez-vous à Tchekhov. Il vous apprendra plus que n'importe quel professeur d'écriture ou atelier n'a jamais pu.
-Allyson Goldin, UWEC Asst. Professeur d'écriture créative

2. Rédigez un premier paragraphe accrocheur

Dans le monde en évolution rapide d'aujourd'hui, la première phrase de votre récit devrait attirer l'attention de votre lecteur inhabituel, le inattendu, un action, ou un conflit. Commencez par la tension et l'immédiateté. N'oubliez pas que les histoires courtes doivent commencer vers la fin.

«Il est important de comprendre les éléments de base de l'écriture de fiction avant de réfléchir à la manière de tout assembler. Ce processus est comparable à la production de quelque chose de délicieux dans la cuisine – tout ingrédient que vous mettez dans votre bol de pâte a un impact sur votre miche de pain finie. Pour créer un pain parfait, vous devez équilibrer les ingrédients cuits au four pour la bonne quantité de temps et rehaussés du glaçage de polissage approprié. » -Laurel Yourke

3. Développement de personnages

Votre travail, en tant qu'écrivain de fiction courte – quelles que soient vos croyances – est de mettre en scène des personnalités complexes et de les laisser se pavaner et s'inquiéter de leur brève heure. Peut-être que le bruit et la fureur qu’ils font signifieront quelque chose qui a plus que de la valeur passagère – qui, selon les mots de Tchekhov, «fera voir (à l’homme) à quoi il ressemble». –Rick Demarnus

Afin de développer un caractère vivant, respirant et multiforme, il est important de en savoir beaucoup plus sur le personnage que vous n'en utiliserez jamais dans l'histoire. Voici une liste partielle des détails des personnages pour vous aider à démarrer.

  • Nom
  • Âge
  • Emploi
  • Ethnicité
  • Apparence
  • Résidence
  • Animaux domestiques
  • Religion
  • Loisirs
  • Célibataire ou marié?
  • Des enfants?
  • Tempérament
  • Couleur préférée
  • copains
  • Aliments préférés
  • Modes de consommation
  • Phobies
  • Défauts
  • Quelque chose détestait?
  • Des secrets?
  • De bons souvenirs?
  • Des maladies?
  • Des gestes nerveux?
  • Habitudes de sommeil

Imaginer tous ces détails vous aidera à mieux connaître votre personnage, mais votre lecteur n'aura probablement pas besoin d'en savoir beaucoup plus que le les choses les plus importantes dans quatre domaines:

  • Apparence. Donne à votre lecteur une compréhension visuelle du personnage.
  • Action. Montrez au lecteur quel genre de personne est votre personnage, en décrivant des actions plutôt qu'en énumérant simplement des adjectifs.
  • Discours. Développez le personnage en tant que personne – ne vous contentez pas d'annoncer les détails importants de l'intrigue.
  • Pensée. Amenez le lecteur dans l'esprit de votre personnage pour lui montrer les souvenirs, les peurs et les espoirs inexprimés de votre personnage.

Par exemple, disons que je veux développer un personnage d'étudiant pour une nouvelle que j'écris. Que sais-je d'elle?

Son nom est Jen, abréviation de Jennifer Mary Johnson. Elle est 21 ans. Elle est à la peau claire norvégien avec yeux bleus, long, bouclé cheveux roux, et est 5 pieds 6 pouces de hauteur. Contrairement au stéréotype des rousses, elle est en fait facile à vivre et plutôt timide. Elle aime chats et a deux d'entre eux nommés Bailey et Allie. Elle est une rédaction technique majeure avec une mineure en biologie. Jen joue du piano et est un photographe amateur. Elle vit dans le dortoirs à l'Université du Wisconsin-Eau Claire. Elle mange de la pizza tous les jours pour le déjeuner et aime la rose rouge thé. Elle craque ses jointures quand elle est nerveuse. Sa mère vient de se suicider.

4. Choisissez un point de vue

Le point de vue est la narration de l'histoire du point de vue de première seconde, ou à la troisième personne. En tant qu'écrivain, vous devez déterminer qui va raconter l'histoire et la quantité d'informations disponibles pour le narrateur à révéler dans la nouvelle. Le narrateur peut être directement impliqué dans l'action subjectivement, ou le narrateur ne peut que rapporter l'action objectivement.

  • Première personne. L'histoire est racontée du point de vue de "JE." Le narrateur est soit le protagoniste (personnage principal) et directement affecté par les événements qui se déroulent, ou le narrateur est un personnage secondaire raconter l'histoire tournant autour du protagoniste.
    Bon exemple
    J'ai vu une larme couler sur sa joue. Je n'avais jamais vu mon père pleurer auparavant. Je détournai les yeux pendant qu'il effleurait la joue incriminée avec sa main.
    C'est un bon choix pour les écrivains débutants car c'est le plus facile à écrire. (Mais si votre personnage de point de vue vous ressemble trop, une histoire à la première personne pourrait finir par être un exercice trop transparent de réalisation de souhaits ou de règlement de points.)
  • Deuxième personne. L'histoire est racontée directement à "vous", avec le lecteur comme participant à l'action.
    Bon exemple
    Vous avez ri aux éclats du clown. Vous avez battu des mains de joie.
    (Voir aussi Jerz sur fiction interactive.)
  • À la troisième personne. L'histoire raconte quoi "il Elle," ou "il" Est-ce que. La perspective du narrateur à la troisième personne peut être limité (raconter l'histoire du point de vue d'un personnage) ou omniscient (où le narrateur sait tout sur tous les personnages).
    Bon exemple
    Il courut vers le gros chargeur jaune assis de l'autre côté de la cabane de gravière.
    Votre narrateur peut prendre parti dans le conflit que vous présentez, peut être aussi transparent que possible, ou peut défendre une position que vous voulez que votre lecteur conteste (c'est la stratégie du «narrateur peu fiable»).

Votre point de vue:

  • Première personne. «Réunit le narrateur et le lecteur à travers une série de secrets» lorsqu'ils entrent dans les perceptions d'un personnage. Cependant, cela peut «conduire à raconter» et limiter les connexions des lecteurs avec d'autres personnages de la nouvelle.
  • Deuxième personne. "Met les lecteurs dans la scène réelle afin que les lecteurs confrontent directement les possibilités." Cependant, il est important de placer vos personnages "dans un environnement tangible" afin de ne pas "omettre les détails dont les lecteurs ont besoin pour plus de clarté".
  • Omniscient à la troisième personne. Vous permet d'explorer toutes les pensées et motivations des personnages. Les transitions sont extrêmement importantes lorsque vous passez d'un personnage à l'autre.
  • Troisième personne limitée. "Offre l'intimité des perceptions d'un personnage." Cependant, l'écrivain doit «faire face à l'absence de personnage dans des scènes particulières».

5. Ecrire un dialogue significatif

Faites entendre à vos lecteurs les pauses entre les phrases. Laissez-les voir les personnages se pencher en avant, agiter leurs cuticules, détourner les yeux, décroiser les jambes.Jerome Stern

Le dialogue est ce que vos personnages dire les uns aux autres (ou à eux-mêmes).

Chaque intervenant obtient son propre paragraphe, et le paragraphe comprend tout ce que vous souhaitez dire sur ce que fait le personnage lorsqu'il parle. (Voir: «Les guillemets: les utiliser dans le dialogue ".)

Mauvais exemple "src =" https://www.ecobrumi.fr/wp-content/uploads/2020/03/1583797457_249_Astuces-10-astuces-pour-ameliorer-votre-ecriture-creative.gif?is-pending-load=1 "srcset =" data: image / gif; base64, R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP /// yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7 "class =" jetpack-lazy-image Où allez-vous?" John fit craquer ses phalanges en regardant le sol. "Pour l'hippodrome." Mary se dirigea vers la porte, gardant les yeux sur la tête penchée de John. "Pas encore," John se leva, pliant les doigts. "Nous sommes déjà au maximum de nos cartes de crédit."
Le paragraphe ci-dessus est déroutant, car il n'est pas clair quand un discours s'arrête et que l'autre commence.
Exemple Iffy "src =" https://www.ecobrumi.fr/wp-content/uploads/2020/03/1583797457_9_Astuces-10-astuces-pour-ameliorer-votre-ecriture-creative.gif?is-pending-load=1 "srcset =" data: image / gif; base64, R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP /// yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAAAIBRAA7 "class =" jetpack-lazy-image "Où allez-vous?" Demanda nerveusement John.
"Au circuit", a déclaré Mary, essayant de comprendre si John était trop contrarié pour la laisser s'en tirer cette fois.
"Pas encore", a déclaré John, se demandant comment ils feraient le loyer de ce mois. "Nous sommes déjà au maximum de nos cartes de crédit."
Le deuxième exemple est mécaniquement correct, car il utilise un paragraphe distinct pour présenter le tour de chaque orateur faisant avancer la conversation. Mais le matériel narratif entre les citations directes est pour la plupart inutile.

Rédiger des étiquettes de dialogue utiles

«John a demandé nerveusement» est un exemple de «raconter». L'auteur pouvait écrire «John a demandé très nerveusement» ou «John a demandé si nerveusement que sa voix tremblait», et cela ne rendrait pas encore l'histoire plus efficace.

Comment l’auteur peut-il transmettre l’état d’esprit de John, sans en parler directement au lecteur? Par inférence. C'est-à-dire mentionner un détail qui évoque dans l'esprit du lecteur l'image d'une personne nerveuse.

Bon exemple
  • John se redressa. "Où… où vas-tu?"
  • "Où allez-vous?" Balbutia John, fixant ses chaussures,
  • Profonde respiration. Maintenant ou jamais. "Où allez-vous?"
Tout ce qui précède fonctionnerait.
Mauvais exemple "src =" https://www.ecobrumi.fr/wp-content/uploads/2020/03/1583797457_249_Astuces-10-astuces-pour-ameliorer-votre-ecriture-creative.gif?is-pending-load=1 "srcset =" data: image / gif; base64, R0lGODlhAQABAIAAAAAAAP /// yH5BAEAAAAALAAAAAABAAEAAAIBRAA7 "class =" jetpack-lazy-image John se redressa et prit une profonde inspiration, sachant que sa confrontation avec Mary devait arriver maintenant, ou qu'elle ne viendrait jamais du tout. "Où… où vas-tu?" balbutia-t-il, fixant de manière vulnérable les pantoufles en lambeaux de Thomas le réservoir que Mary lui avait données il y a tant d'années, dans des moments plus heureux.
Attention, un petit détail va très loin. Pourquoi votre lecteur prendrait-il la peine de s'engager dans l'histoire, si l'auteur explique soigneusement ce que signifie chaque ligne?

6. Utiliser le cadre et le contexte

Le décor émeut le plus les lecteurs lorsqu'il contribue à un tout organique. Alors fermez les yeux et imaginez vos personnages dans le désert, la jungle ou la banlieue, quel que soit le décor qui les a façonnés. Imaginer cela aide à équilibrer l'emplacement et la caractérisation. Dès le début, visualisez vos personnages habitant un endroit distinct. –– Laurel Yourke

Le réglage inclut le heure, lieu, contexte, et atmosphère où l'intrigue a lieu.

  • Se souvenir de combiner le cadre avec la caractérisation et l'intrigue.
  • Inclure suffisamment de détails pour permettre à vos lecteurs d'imaginer la scène, mais uniquement des détails qui ajoutent réellement quelque chose à l'histoire. (Par exemple, ne décrivez pas Mary verrouillant la porte d'entrée, traversant la cour, ouvrant la porte du garage, mettant de l'air dans ses pneus de vélo, montant sur son vélo – aucun de ces détails n'a d'importance, sauf qu'elle est sortie de l'allée sans regarder dans la rue.)
  • Utilisation deux sens ou plus dans vos descriptions de réglage.
  • Plutôt que de fournir à vos lecteurs des informations sur la météo, les statistiques démographiques ou la distance jusqu'à l'épicerie, remplacer les détails descriptifs afin que votre lecteur puisse découvrir l'emplacement comme le font vos personnages.
    Bon exemple
    Notre séjour dans le désert était un contraste éducatif avec sa chaleur desséchée, ses tempêtes de poussière et son ciel bleu sans nuages ​​rempli d'un soleil aveuglant et chaud. Le rare orage a été un motif de célébration, car les tunnels en ciment sec des aqueducs se sont remplis rapidement d'eau tumultueuse. De grands fleuves de sable coulaient autour et à travers les incursions métropolitaines du progrès de l'homme dans la grande région de Phoenix, écartés avec force pour des structures en béton et en acier. Des palmiers planaient au-dessus de nos têtes et des cactus saguaro nous saluaient de leurs bras épineux.

7. Configurer le tracé

L'intrigue est ce qui se passe, le scénario, l'action. Jerome Stern dit que c'est ainsi que vous définissez la situation, où se trouvent les points tournants de l'histoire et ce que font les personnages à la fin de l'histoire.

Une intrigue est une série d'événements délibérément arrangés de manière à révéler leur signification dramatique, thématique et émotionnelle. –Janet Burroway

Comprendre ces éléments d'histoire pour développer des actions et leurs résultats finaux vous aidera à tracer votre prochaine histoire courte.

Réflexion. Si vous avez du mal à décider d'un complot, essayez le brainstorming. Supposons que vous ayez un protagoniste dont le mari rentre un jour à la maison et dit qu'il ne l'aime plus et qu'il part. Quelles actions peuvent résulter de cette situation?

  1. Elle devient un bourreau de travail.
  2. Leurs enfants sont mécontents.
  3. Leurs enfants veulent vivre avec leur père.
  4. Elle déménage dans une autre ville.
  5. Elle obtient un nouvel emploi.
  6. Ils vendent la maison.
  7. Elle rencontre un psychiatre et tombe amoureuse.
  8. Il revient et elle l'accepte.
  9. Il revient et elle ne l’accepte pas.
  10. Elle se suicide.
  11. Il se suicide.
  12. Elle emménage avec ses parents.

le L'étape suivante consiste à sélectionner une action dans la liste et à réfléchir à une autre liste à partir de cette action particulière.

8. Créer des conflits et des tensions

Le conflit est l'élément fondamental de la fiction, fondamental parce que dans la littérature, seul le trouble est intéressant. Il est difficile de transformer les grands thèmes de la vie en histoire: naissance, amour, sexe, travail et mort. –Janet Burroway

Le conflit produit tension qui fait commencer l'histoire. La tension est créée par opposition entre le ou les personnages et interne ou externe forces ou conditions. Par équilibrer les forces opposées du conflit, vous gardez les lecteurs collés aux pages en vous demandant comment l'histoire se terminera.

Les conflits possibles incluent:

  • Le protagoniste contre un autre individu
  • Le protagoniste contre la nature (ou la technologie)
  • Le protagoniste contre la société
  • Le protagoniste contre Dieu
  • Le protagoniste contre lui-même.

Liste de contrôle des conflits de Yourke

  • Mystère. Expliquez juste assez pour taquiner les lecteurs. Ne donnez jamais tout.
  • Responsabilisation. Donnez des options aux deux parties.
  • Progression. Continuez à intensifier le nombre et le type d'obstacles auxquels le protagoniste est confronté.
  • Causalité. Tenez les personnages fictifs plus responsables que les vrais. Les personnages qui font des erreurs paient souvent et, au moins dans la fiction, les gens louables récoltent souvent des récompenses.
  • Surprise. Fournissez une complexité suffisante pour empêcher les lecteurs de prévoir les événements trop longtemps à l'avance.
  • Empathie. Encouragez le lecteur à identifier les personnages et les scénarios qui résonnent agréablement ou (désagréablement) avec leurs propres rêves doux (ou sueurs nocturnes).
  • Perspicacité. Révélez quelque chose sur la nature humaine.
  • Universalité. Présentez une lutte que la plupart des lecteurs trouvent significative, même si les détails de cette lutte reflètent un lieu et une époque uniques.
  • Des enjeux élevés. Convainquez les lecteurs que le résultat est important car quelqu'un dont ils se soucient pourrait perdre quelque chose de précieux. Les affrontements triviaux produisent souvent une fiction banale.

9. Construire à une crise ou climax

C'est le tournant de l'histoire–Le moment le plus excitant ou le plus dramatique.

La crise peut être une reconnaissance, une décision ou une résolution. Le personnage comprend ce qui n'a pas été vu auparavant, ou réalise ce qui doit être fait, ou décide finalement de le faire. C’est quand le ver tourne. Le timing est crucial. Si la crise survient trop tôt, les lecteurs s'attendront à un autre tournant. Si cela se produit trop tard, les lecteurs deviendront impatients – le personnage semblera plutôt épais.Jerome Stern

Jane Burroway dit que la crise «doit toujours être présentée comme une scène. C'est «le moment» que le lecteur attendait. Dans le cas de Cendrillon, «le gain est lorsque la pantoufle s’adapte».

Alors qu'une bonne histoire a besoin d'une crise, un événement aléatoire tel qu'un accident de voiture ou une maladie soudaine est simplement une urgence – à moins conflit qui fait que le lecteur se soucie des personnages (voir: "Crise vs Conflit »).

10. Trouver une résolution

le solution au conflit. Dans la fiction courte, il est difficile de fournir une résolution complète et vous devez souvent montrer que les personnages commencent à changer d'une manière ou à commencer à voir les choses différemment.

Yourke examine certaines des options pour terminer une histoire.

  • Ouvert. Les lecteurs déterminent le sens.
    Les yeux de Brendan se détournèrent du prêtre et montèrent vers les montagnes.
  • Résolu. Résultat clair.
    Pendant que John regardait avec désespoir, Helen a chargé la voiture avec ses affaires et est partie.
  • Parallèle au début. Similaire à la situation ou à l'image de départ.
    • Ils conduisaient leur Chevrolet Impala 1964 sur l'autoroute pendant que le vent soufflait dans leurs cheveux.
    • Son père a conduit dans une nouvelle Chevrolet Impala 1964, un remplacement pour celui qui a brûlé.
  • Monologue. Commentaires des personnages.
    Je souhaite que Tom ait pu connaître les conseils épineux de sœur Dalbec avant que les démons de poussière de Sin City ne lui battent l’âme.
  • Dialogue. Les personnages conversent.
  • Image littérale. Le réglage ou l'aspect du réglage résout l'intrigue.
    Les aqueducs étaient vides maintenant et le soleil brillait à nouveau.
  • Image symbolique. Les détails représentent un sens au-delà du sens littéral.
    En levant les yeux vers le ciel, j'ai vu un nuage traverser le ciel bleu chatoyant au-dessus de nous alors que nous nous tenions dans la chaleur matinale de Sin City.

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Apprendre par la scolarité
Certains collèges et universités en ligne proposent des cours d'écriture créative. Recherchez ceux qui proposent des cours d'écriture créative qui couvrent l'intrigue et la structure des nouvelles.

  • Un accès régulier à un instructeur qui est un auteur publié et à un groupe de pairs motivé pour lire vos ébauches pourrait bien être la motivation supplémentaire dont vous avez besoin pour développer vos propres compétences.
  • Si vous comptez sur le transfert de crédits pour vous aider à terminer un programme académique, consultez votre registraire universitaire.

2002 – soumis par Kathy Kennedy, Senior UWEC
(pour le cours de rédaction technique avancée de Jerz)
Jan 2003 – édité par Jamie Dalbesio, UWEC Senior
(pour un projet d'étude indépendant avec Jerz)
Mai 2003 – édité par Jerz et publié à Seton Hill University
Jan 2007 – éditions en cours par Jerz
Mai 2008 – reformaté
Sept. 2010 – Modification de la section Blocage de l'auteur
Mars 2011 – reformaté et peaufiné
Juin 2017 – édition mineure. «Keds» est-il toujours une marque reconnaissable de chaussures pour enfants?
Février 2019 – Suppression de la référence «Keds», renforcement de l'exemple des «mauvaises» chaussures; mise en forme modifiée.

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